Teatro para crianças é teatro. Teatro para crianças é a minha especialidade.

A gente pode fazer um espetáculo dedicado a um público ou a outro. Os temas mudam. O texto teatral escolhido ou escrito ganha vida no palco e vira teatro. O fazer teatral é o mesmo.   Toda a minha vida trabalhei com e para crianças e jovens. Criei um grupo amador na minha primeira escola, o Bennett. Depois fundei a NAU – Núcleo de Arte da Urca, com um propósito: educar através da arte. Fundei o Navegando, grupo teatral que tinha por objetivo atingir o púbico de crianças, jovens e adultos que acompanhavam a criança. Dirijo hoje o Centro Cultural da Universidade Gama Filho cujo principal objetivo é fazer com que o jovem universitário entre em contato com uma matéria em especial: a matéria prima humana que são os sentimentos que conduzem ao desenvolvimento artístico.

A minha preferência pelo público infantil faz parte da continuidade do meu trabalho com crianças e jovens na escola, do prazer que tive nessa convivência, de ter feito parte do mundo deles como um deles – nunca distante, sempre integrante, aprendendo e ensinando. Tudo o que sei eu devo a eles. Devo a liberdade que sinto quando crio, sem medo de errar, de ser, de sentir, de mudar e de procurar constantemente essas coisas verdadeiras que só as crianças têm.

Crescendo com as crianças

Na realidade, comecei no teatro profissional em 1978 com Tá na Hora, Tá na Hora. A primeira crítica recebida no final da temporada foi feita por Ana Maria Machado que dizia: “(…) Poucas vezes nossas crianças tem podido assistir a uma encenação desse nível, em que todos os elementos se acham tão harmonicamente integrados e de maneira tão divertida e inventiva. Sente-se que o que está em cena é o resultado de um trabalho vital de uma comunidade, na alegre celebração de fazer uma festa em conjunto para as crianças. (…)”. Ana ficou perplexa ao ver como um grupo que estava começando já tinha um trabalho maduro e bom. Na realidade esse grupo já tinha começado fazia vinte anos, na escola. As montagens dos espetáculos que fiz com meus alunos já tinham o mesmo cuidado, o mesmo amor, a mesma garra, e já fazia parte de um processo de descoberta que vivo até hoje. Acompanhei especialmente o crescimento de um grupo de alunos que fez teatro amador durante oito anos seguidos. Passei todo o período escolar com eles: primário, ginásio e segundo grau. E quando eles cresceram, eu cresci junto.

Procurar o que está dentro da gente 

O Teatro amador do Bennett foi o capítulo mais importante da minha história profissional. Mais importante até que o Navegando, que foi consequência desse inicio. Começamos na escola montando textos de autores conhecidos que escolhíamos juntos. Depois partimos para a nossa própria dramaturgia em conjunto. Começávamos do nada em busca de situações que pudessem gerar um texto teatral. Situações encontradas em fatos reais ou num conto, numa poesia, como foi o caso de Gênesis 1:27, segundo Vinícius de Moraes: Uma sequência de situações que eles encontraram na poesia e colocaram os diálogos. Era maravilhoso. Procurávamos dentro da gente e encontrávamos o que queríamos dizer. Eu não era uma autoridade no grupo, fazia parte dele. Lutava pelas minhas ideias, era influenciada pelas deles e o trabalho era tanto deles quanto meu. Brigávamos, sofríamos e deixávamos nascer o que vinha desse processo. Por isso, quando me perguntam hoje se faço teatro pensando na criança, no que a criança precisa, etc…, respondo que faço teatro para mim, acreditando nos meus sentimentos, embarcando nas minhas fantasias. E quando sou fiel e verdadeira a esses sentimentos atinjo o público em cheio.

Navegando

O navegando nasceu de um passado, de uma história de amor, de um teatro amador. A única coisa que fizemos foi dar continuidade aos nossos desejos, a necessidade de criar que é vital e para sempre. Nasceu junto com a NAU – Núcleo de Arte da Urca e sem programarmos criamos o nosso primeiro espetáculo profissional. Ficávamos noite adentro pintando bonecos enquanto eu juntava as ideias e escrevia o texto.

Um dia Magda Modesto chegou com um convite: para participarmos de um festival de bonecos em Petrópolis. Como o assunto do espetáculo era circo, demos o nome de Tá na Hora, Tá na Hora. E como estávamos inaugurando a NAU, batizamos o grupo de Navegando. O elenco era composto de ex-alunos: Andréa Dantas, Daniel Dantas, Fábio Pillar, Fernanda Coelho, Celinéia Paradela, Celina Lyra, Vera Lucia Ribeiro. Cica Modesto – que já fazia teatro desde criança e nunca pisou no palco (só a força uma vez e ela não me perdoa…) – continuou a fabricar elementos de cena para compor um circo, nesse novo espetáculo. Entra Caíque Botkay e a equipe criação se definiu: na programação visual (cenários, figurinos, adereços, bonecos): Cica Modesto; no texto: eu, Caíque, e Marília Gama Monteiro; na música: Caíque Botkay; na luz: Aurélio de Simoni; na direção geral: eu, Lúcia Coelho. Equipe que permaneceu muitos anos na história do Navegando. Nos espetáculos seguintes, outros ex-Benittenses e pessoas incríveis entraram no grupo: Karen Acioly, Bia Lessa, Zezé Polessa, Lia Rodrigues, Gualter Costa, Clarisse Niskier, Cândido Damm, Nelson Dantas, Charles Kahn, Mauro Perelman, Ana Borges, Dora Pelegrino e esses já trouxeram outros tantos que enumerados são muitos.

Duvi-de-ó-dó foi o segundo espetáculo do Navegando, em 1979. Essa montagem nos assustou: éramos profissionais de verdade e como fomos muito elogiados no primeiro queríamos satisfazer as expectativas daqueles que nos rotularam de excelentes. Foi duro derrubarmos nossas próprias exigências e encontrarmos a liberdade novamente vivendo o processo sem nenhuma expectativa do resultado. Conseguimos e estreamos no Teatro Amazonas em Manaus. No Rio de Janeiro fizemos temporada na Sala Teatro Vera Janacópulos, Teatro Villa-Lobos, Teatro Vanucci e no final da carreira, viajamos todo o Brasil com o prêmio Mambembe de melhor espetáculo ano. Com casas lotadas. Foi ótimo.

Passa, Passa Tempo, terceiro espetáculo, que estreou em 1980, no Teatro Gláucio Gill, fez temporada no teatro Cacilda Becker e viajou com o projeto Mambembe também em várias cidades brasileiras – São Paulo, Brasília, Goiânia. Participou do festival de bonecos em Curitiba. Essa foi a peça mais premiada do Navegando que teve sete premiações: cinco troféus Mambembe, uma premiação de melhor espetáculo e recebi o Molière pelo conjunto da minha obra (na época apenas a terceira) e também pelo trabalho que eu desenvolvi na NAU.

A seguir veio o quarto espetáculo: Cara ou Coroa. Todas as nossas histórias eram inspiradas por um acontecimento, por alguma história da nossa vida, da nossa infância, de uma vontade de dizer alguma coisa, de brincar com outra. O Cara ou Coroa partiu de um desenho que eu encontrei da minha filha, que tinha dez anos. Ela ficou danada porque quando o desenho saiu no jornal ela disse que “não tinha mandado colocar o desenho dela no jornal, que o desenho era dela”.

Desde o Duvi-de-ó-dó, nós íamos montando o espetáculo seguinte, com o dinheiro dos prêmios que todos nós doávamos, além da ajuda da NAU. Nós já entrávamos com o espetáculo em cartaz sem dívidas. Mas também sem patrocínio. Porque o que vinha da NAU era apenas uma doação.

Dito e Feito foi o quinto espetáculo, que a meu ver foi o melhor espetáculo do grupo. A obra prima de Marília Gama Monteiro adaptada de Brecht para crianças. Até hoje o melhor texto para crianças que eu já li. Nessa época, nós ganhamos a concorrência do Teatro Villa Lobos, e no contrato a gente tinha que, de seis em seis meses, montar um espetáculo novo. E assim, seis meses depois, nós tivemos que tirar de cartaz o Dito e Feito, mesmo ganhando todos os prêmios. E esse espetáculo podia ficar dez anos em cartaz, rodar o Brasil inteiro, quiçá o mundo, porque era um espetáculo muito importante.

Chegamos então no nosso sexto espetáculo, a nossa primeira paulada da crítica: Os Monstrengos do Rei. A situação do país complicou, não podíamos mais contar com o apoio da NAU e ninguém mais do grupo, podia dar o dinheiro do seu prêmio, porque eles já estavam fazendo os seus próprios filhos. Então, nós conseguimos um patrocinador que trouxe um texto e que tinha que se chamar Os Monstrengos do Rei. Eu queria que o nome mudasse, mas ele não concordou. Nós tivemos que aceitar, senão perdíamos o Teatro. Eu adorava o que foi feito em termos de concepção, de cenários, figurinos, músicas e interpretação. Resumindo, a crítica desse espetáculo, dizia que nós tínhamos perdido a autenticidade, a pureza de Grupo, que nós tínhamos feito concessão.

Depois nós fizemos a Copélia, sétimo espetáculo do grupo, e foi a última vez que usamos o nome do grupo Navegando. As pessoas tinham que arranjar emprego, não podiam mais ser só atores, atrizes, cenógrafos. Nós tinham que trabalhar como professores, vendedores, fazer outros trabalhos. Foi aí que a televisão entrou na jogada, levou muita gente, embora, quem foi do nosso grupo para a televisão continua fazendo teatro e o teatro continua sendo a paixão da vida deles.

Uma história que eu gosto de acreditar

O Rei Mago foi a primeira peça que eu dirigi fora do Navegando. Eu não queria trabalhar com mais ninguém que não fosse a minha gente, o que era uma fantasia. Mas então, veio um trabalho que é muito importante. Até ganhei um prêmio de direção por ele, O Rei Mago, do Thiago Santiago. Quando ele veio me trazer o texto, eu fiquei meio assim, porque até 1986 eu estava “coladinha” na minha gente. Eu pensei: “Vou ler, mas vou dizer que não vou aceitar dirigir”, então eu fui pega por uma frase que é dita por um cego bêbado que estava indo atrás de uma estrela porque ia nascer um menino que ia salvar o mundo. O Rei Mago pergunta se era verdade essa história. O bêbado cego responde: “Essa é uma história que eu gosto de acreditar”. Pedi para o Caíque que fizesse uma música com essa frase: “Essa é uma história que eu gosto de acreditar”, porque nenhuma história é verdadeira, nem as verdadeiras são tão verdadeiras, mas as histórias que você gosta de acreditar, essas sim são verdadeiras.

Depois veio A Lenda das Sete Quedas, que foi um lindo espetáculo encenado no Centro Cultural Banco do Brasil. O convite veio de uma produtora e tínhamos na equipe o elenco do Navegando sem ser realizado pelo Navegando. E o filho da Zezé Polessa – João Dantas, meu afilhado – teve sua estreia como ator, bem menininho neste espetáculo. Era um neto em cena, pois seu pai Daniel Dantas foi meu aluno na época do Bennett com a mesma idade do João. Daniel é meu filho teatral e do coração também.

A Mulher que Matou os Peixes, tem um lugar de honra na minha história. Um texto literário de Clarice Lispector – adaptado para teatro por Zezé Polessa e por mim. Zezé contracenou com João, seu filho, o representante mais novo da nova geração de artistas. O desafio foi fazer um texto fiel ao texto e a realidade de Clarice, criando formas animadas para contar a História. Zezé perfeita para o papel com uma coragem, um prazer, uma entrega, uma energia de criança livre, que ela é em tudo o que faz. Amei esse trabalho com sua carreira rica de viagens, teatros e descobertas.

Rasgando seda

Tem pessoas que a gente vive admirando: Maria Clara Machado é uma delas. Tem outros que eu quero reverenciar: Ilo Kruglo e Pedro Dominguez foram meus mestres. O primeiro espetáculo de bonecos que vi foi o deles, vindos diretamente da argentina em 1962. Me emocionei, chorei. Chorei quando fez um boneco de luva de um coelho dormir em suas mãos, cantando uma canção para ninar. Trabalhei com os dois também. Lá conheci Sílvia Aderne e reencontrei Cecília Conde. O que aprendi apliquei com meus alunos e no Navegando. Quem sabe essa linguagem de animação característica dos meus espetáculos veio dessa troca que tivemos? O Hombu, essas influências, boas influências. Esse ditado: “diga-me com quem andas que direi quem és” vem das boas influências no nosso caso. Agora rasgo seda, muita seda para Tim Rescala, que é meu mais novo ‘casamento profissional’. Papagueno é daquelas experiências raras, inesquecíveis. E Pianíssimo, nessa versão para um ator interpretado por Claudia Mele, trata-se da obra clássica do Tim que fala de sua paixão pela música. Viva ele.

E vou continuar na rasgação de seda para os responsáveis pelas realizações do Centro Cultural Gama Filho, com um currículo de mais de 100 realizações artísticas entre projetos de cinema, dança, música, artes plásticas e teatro. Produzimos mais de 15 espetáculos para público infanto-juvenil que são encenados em teatro e no caminhãozinho-palco do Centro Cultural que circula pela cidade. Agora nessa lista acrescento todos àqueles que se dedicam a fazer arte e teatro para crianças. Principalmente no nosso país. Só muito amor mesmo.

Tem coisas nas crianças que são eternas. Acho que a criança está perdendo o seu espaço de brincar. Também a calçada não é mais lugar para criança brincar, nem andar sozinha. Será que ainda se brinca de roda? Aonde? Eu fui criança descalça andando nas ruas. Apertava a campainha dos vizinhos e saia correndo. Tinha turma de bolar ‘artes’ e no meu bairro todos se conheciam.

Trancadas em casa as crianças de hoje não saem da frente do computador e da TV. Talvez por isso os pais preencham o tempo delas com aulas extras. Elas têm que correr atrás de um mundo tecnológico, competitivo desde cedo. Mas a criança que vejo no teatro é a mesma de sempre: participante, atuante, querendo atenção e carinho. Lá mesmo no colégio Bennett, escola dos meus netos agora, e onde fui aluna também, me vejo naquelas crianças pulantes. Mas logo vem um adulto atrás: Vamos embora! Está na hora das aulas de etc…! Ai que vontade de dizer: deixem-nas brincar em paz.

Você sabe que para tirar o meu neto do computador é duro? Ele tem só 5 anos e os convites que faço são tentadores: sorvetes, bagunça, tintas, lambanças que ele torce o nariz para não descolar o próprio daquela tela. Vejo reações das crianças de hoje iguais as das crianças de antigamente. Se revoltam contra o massacre dos estudos e se entregam a fantasia quando ela surge, como no caso do personagem de Pianíssimo que um dia quando saiu do livro e andou, uma criança disse: olha mamãe, é uma bonequinha, de mentirinha! que lindinha! de papel! Nesta mesma peça, quando a mãe obrigava a menina a estudar. Ouvi uma criança dizer: “Essa menina ainda vai chorar!” Isso está dentro da alma, não tem computador que tire. Isso não mudou. Mudou foi o tipo de vida. Tenho medo de a criança perder o espaço de brincar, de correr, de criar… Mas não dá para ignorar o computador. Nós, que não somos dessa geração, não estamos correndo atrás para aprender a mexer no computador?

Trampolins

Eu acho triste essa coisa de quem vai fazer teatro, começar pelo infantil, porque acha que vai aprender a fazer teatro. Aí acaba acontecendo aquele teatro de má qualidade. E a criança vai ver aquele mau teatro e vai detestar teatro para o resto da vida. Ela não tem claro esse discernimento: “É bom”, ou “É ruim”. Ela apenas gosta ou não gosta. Então ela não vai saber que aquela peça não valia a pena ser vista e, porque foi obrigada a ver coisas ruins vai achar que teatro é que é ruim.

Não tem uma só pessoa no nosso grupo que tenha usado o teatro como trampolim, porque toda a vez que a gente faz teatro, a gente está naquele momento, dando a vida. Porque a coisa mais importante da vida da gente é aquele momento e não o próximo. Não tem trampolim, se você encara assim. Todos nós, encarávamos assim e quem gosta de trabalhar para criança fica gostando eternamente.

O que falta… 

Não falta para o teatro infantil, falta para o teatro. Falta dinheiro, incentivo, patrocínio, possibilidades de trabalho. Nós vivemos um momento em que não sabemos para onde estamos indo. O teatro infantil, apesar de tudo, tem sido mais respeitado, por mérito próprio. Tem feito se respeitar pelo resultado dos seus produtos. Falta, quem sabe, deixar passar as nuvens pretas para amanhecer dias melhores. Certamente seremos mais felizes, vivendo do nosso teatro, da nossa arte. Essa é a história que estou gostando de acreditar, hoje.

Entre as 48 realizações do TAB – Teatro Amador Bennett

O Milagre
Era uma vez de Verdade: Tiradentes
O Ovo de Colombo
A Grande Tourada
Caiu do Céu
As Aventuras de Crispim
Gênesis I-27, segundo Vinicius de Moraes
Pra Onde Eu Vou, Venha Também

Trabalhos profissionais

1984 – Dito e Feito, de Marilia Gama Monteiro, Teatro Villa-Lobos
1985 – Os Monstrengos do Rei, Argumento de Armando Daut d’Oliveira, texto Marília Gama Monteiro, Teatro Villa-Lobos
1985 – O Gato Pardo de Patrícia e Leonardo, de João das Neves, Teatro Cândido Mendes
1986 – O Rei Mago, de Thiago Santiago, Teatro Gláucio Gill
1987 – Fada Menina, nspirado no livro de Miguel Pereira, texto Lúcia Coelho, Teatro Casa Grande
1989 – Copélia, de Marília Gama Monteiro
1997 – Papagueno, de Tim Rescala, Centro Cultural Gama Filho, Casa de Cultura Laura Alvim
1997 – A Águia e a Galinha, de Leonardo Boff, adaptação Benjamim Santos, Bienal do Livro, no Caminhãozinho Carioca do Centro Cultural Gama Filho
1998 – A Águia e a Galinha, de Leonardo Boff, adaptação Benjamim Santos, no Caminhãozinho Carioca do Centro Cultural Gama Filho
1999 – Pianíssimo, de Tim Rescala, Centro Cultural Gama Filho
2000 – Pianíssimo, de Tim Rescala, Teatro Gláucio Gill
2002 – Baia da Guanabara, de Rogério Blat, com argumento de Luana de Jesus Castro, Teatro Villa-Lobos
2004 – Teatro de Sombras de Ofélia, de Marília Gama Monteiro, Teatro Leblon, Sala Marília Pera
2005 – O Bicho Esquisito, , Espaço Cultural Sérgio Porto
2005 – Folias de Natal, de Gisa Gonsioroski, Teatro das Artes
2006 – Galileu Galilei, Teatro Villa Lobos
2007 – O Ovo de Colombo, de Marília Gama Monteiro, Teatro Villa-Lobos
2009 – O Milagre do Santinho Desconfiado, de Marília Gama Monteiro, Teatro Villa-Lobos
2012 – Macunaíma, uma História de Amor,  de Marília Gama Monteiro, a partir de Mário de Andrade, Teatro Villa-Lobos
2012 – A Pequena Vendedora de Fósforo, de Hans Christian Andersen, adaptação Denise Crispun, Teatro Oi Futuro Ipanema
2015 – A Pequena Vendedora de Fósforo, de Hans Christian Andersen, adaptação Denise Crispun, Teatro Oi Futuro Ipanema

1978 – Tá na Hora, Tá na Hora, criação coletiva, texto Lúcia Coelho, Teatro Cacilda Becker
1979 – Duvi-de-ô-dó, de Caíque Botkay e Lúcia Coelho, estreia em Manaus, TGeatro Villa-Lobos
1980 – Passa, Passa Tempo, de Caíque Botkay e Lúcia Coelho, Teatro Gláucio Gill
1981 – Cara ou Coroa, de Caíque Botkay e Lúcia Coelho, Teatro Experimental Calcilda Becker
1992 – Sete Quedas – A Lenda e o Sonho, de Maria Bati, adaptação Lúcia Coelho, CCBB – Teatro II
1994 – A Mulher que Matou os Peixes, de Clarice Lispector, adaptação de Lúcia Coelho e Zezé Polessa, CCBB
1994 – Tá na Hora, Tá na Hora, criação coletiva, texto Lúcia Coelho, Teatro Vannucci
1995 – Tem Rei lá Fora, de Lúcia Coelho, adapatado da ópera Amahl e os Visitantes da Noite, de Giancarlo Menotti, Centro Cultural Gama Filho

1997 – A Estrela Menina, direção Gualter Costa, Caminhãozinho Carioca do Centro Cultural Gama Filho

1991 – O Vampiro
1993 – Ai, Quem me Dera uma Estação de Amor – Vinicius de Moraes, roteiro Lúcia Coelho, Casa de Cultura Laura Alvim
1993 – À Teus Pés, de Ana Cristina Cesar, Teatro Villa-Lobos – Espaço III
1994 – Bodas de Fígaro
1996 – Meta Isso na Sua Cabeça, de Lícia Manzo e Luiz Carlos Góes, Teatro da Universidade Gama Filho
1996 – Os Melhores Momentos de West Side Story,
1998 – Ponto e Virgula, de Aloisio Abreu, Teatro Dina Sfat
2005 – Crimes do Coração, de Bete Henley, Teatro dos Quatro, Teatro do Jockey
2011 – Meniná, de Lúcia Coelho, Teatro do Jóckey

1978 – Tá na Hora, Tá na Hora

Prêmio MEC – Troféu Mambembe
Indicação de Melhor Cenografia para Cica Modesto

IV Prêmio SNT
Um dos Cinco Melhores Espetáculos do Ano

1979 – Duvi-de-ô-dó

Prêmio MEC – Troféu Mambembe
Indicação de Melhor Autor para Lucia Coelho e Caíque Botkay
Indicação de Melhor Diretor para Lucia Coelho
Indicação de Atriz Revelação para Andréa Dantas
Indicação Categoria Especial para os Bonecos de Cica Modesto
Indicação Categoria Especial pelos Adereços de Zilda Coelho
Indicação Categoria Especial pela Iluminação de Roberto Santos
Indicação Categoria Grupo, Movimento, Personalidade para o Grupo Navegando
Prêmio de Melhor Cenografia para Cica Modesto
Prêmio de Melhor Produção para o Grupo Navegando

V Prêmio SNT
Um dos Cinco Melhores Espetáculos do Ano

1980 – Passa, Passa Tempo

Prêmio MEC – Troféu Mambembe
Indicação de Melhor Atriz para Andréa Dantas
Indicação de Melhor Cenografia para Cica Modesto
Indicação de Atriz Revelação para Fernanda Coelho
Indicação de Revelação pela Manipulação dos Bonecos para Fábio Pilar
Indicação de Categoria Especial pela criação dos Bonecos de Cica Modesto
Indicação Categoria Grupo, Movimento, Personalidade para o Grupo Navegando
Prêmio de Melhor Autor para Lucia Coelho e Caíque Botkay
Prêmio de Melhor Diretor para Lucia Coelho
Prêmio de Melhor Produtor ou Empresário para Elvira Rocha e Lúcia Coelho

VI Prêmio SNT
Um dos Cinco Melhores Espetáculos do Ano

Prêmio Molière

Pelo espetáculo e pela direção frente ao Núcleo de Artes da Urca

1982 – Cara ou Coroa

Prêmio MEC – Troféu Mambembe
Indicação de Melhor Diretor para Lucia Coelho
Indicação de Melhor Atriz para Andréa Dantas
Indicação de Melhor Figurino para Cica Modesto
Prêmio de Melhor Cenografia para Cica Modesto

Prêmio INACEN
Um dos Cinco Melhores Espetáculos do Ano

1984 – Dito e Feito

Prêmio MEC – Troféu Mambembe
Indicação de Melhor Diretor para Lucia Coelho
Indicação de Prêmio Especial pela adaptação de O Circulo do Giz para Marília Monteiro
Indicação Produtor ou Empresário para NAU – Núcleo de Arte da Urca
Prêmio de Melhor Cenografia para Cica Modesto
Prêmio Categoria Grupo, Movimento, Personalidade para o Grupo Navegando pela ocupação criativa do Teatro Villa-Lobos

Prêmio INACEN
Um dos Cinco Melhores Espetáculos do Ano

1986 – O Rei Mago

Prêmio MINC – Troféu Mambembe
Indicação de Melhor Autor para Thiago Santiago
Indicação de Melhor Cenografia para Lídia Kosovski
Prêmio de Melhor Diretor para Lucia Coelho
Prêmio de Melhor Atriz para Andréa Dantas

Prêmio INACEN
Um dos Cinco Melhores Espetáculos do Ano

1989 – Copélia

Prêmio MINC – Troféu Mambembe
Indicação de Melhor Cenografia para Cica Modesto
Indicação Produtor ou Empresário para Lúcia Coelho
Prêmio Categoria Grupo, Movimento, Personalidade para o Grupo Navegando pelos dez anos de atividades.

Prêmio FUNDACEN
Um dos Cinco Melhores Espetáculos do Ano

Prêmio Coca-Cola de Teatro Infantil
Indicação de Melhor Coreografia para Lia Rodrigues
Prêmio de Melhor Cenografia para Cica Modesto
Prêmio de Melhor Música para Caíque Botkay

1994 – A Mulher que Matou os Peixes

Prêmio MINC – Troféu Mambembe
Indicação para Melhor Direção para Lúcia Coelho
Prêmio de Melhor Atriz para Zezé Polessa
Indicação para Prêmio Especial pela idealização do espetáculo para Lúcia Coelho e Zezé Polessa

Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem
Indicação para Melhor Direção para Lúcia Coelho
Indicação Melhor Cenografia para Cica Modesto
Indicação de Melhor Música para Caíque Botkay
Indicação a Categoria Especial pelos Adereços para Magda Modesto
Prêmio de Melhor Atriz para Zezé Polessa
Prêmio Categoria Especial pela idealização e realização para Lúcia Coelho e Zezé Polessa

1997 – Papagueno

Prêmio MINC – Troféu Mambembe
Indicação de Ator Coadjuvante para Fernando Sant’Anna
Prêmio de Melhor Autor para Tim Rescala
Prêmio de Melhor Direção para Lúcia Coelho
Prêmio de Melhor Atriz para Claudia Mele
Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para Alice Borges
Prêmio de Melhor Cenografia para Cica Modesto
Um dos Cinco Melhores Espetáculos do Ano

Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem
Indicação de Melhor Texto para Tim Rescala
Indicação de Melhor Produção para Oscar José
Indicação de Melhor Ator para Cláudio Mendes
Indicação de Melhor Atriz para Alice Borges
Indicação de Melhor Iluminação para Jorginho de Carvalho
Indicação de Melhor Espetáculo
Prêmio de Melhor Direção para Lúcia Coelho
Prêmio de Melhor Ator para Fernando Sant’Anna
Prêmio de Melhor Música para Tim Rescala
Prêmio de Melhor Cenografia para Cica Modesto

1999 – Pianíssimo

Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem
Indicação de Melhor Direção para Lúcia Coelho

2007 – O Ovo de Colombo

Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil
Indicação de Melhor Texto para Marília Gama Monteiro
Indicação de Melhor Direção para Lúcia Coelho
Indicação de Melhor Ator para Marcelo Dias
Indicação de Melhor Atriz para Maria Cristina Gatti
Indicação de Melhor Cenografia para o Grupo Navegando
Indicação de Melhor Iluminação para Jorginho de Carvalho
Prêmio Especial pelos 40 anos de atividades para Lúcia Coelho

2009 – O Milagre do Santinho Desconfiado

Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil
Indicação a Melhor Espetáculo
Indicação de Melhor Direção para Lúcia Coelho
Indicação de Melhor Ator para Marcelo Dias
Indicação de Melhor Iluminação para Jorginho de Carvalho
Indicação de Melhor Música para Marcelo Alonso Neves
Prêmio de Melhor Texto para Marília Gama Monteiro

Depoimento dado à Antonio Carlos Bernardes  em 14 de fevereiro de 2000.

Pesquisa de espetáculos e premiações atualizada em setembro de 2013. Fotos: Acervo Lúcia Coelho