Em torno de duas centenas de grupos de teatro de bonecos (profissionais, em sua absoluta maioria) atuam em quase todos os estados do Brasil.

O intercâmbio de informações sobre os múltiplos aspectos de sua arte é uma necessidade visceral para o artista bonequeiro.

Ao longo dos últimos anos ele transformou-se, de simples recreacionista, em artista consciente da grande arte que pratica e da bela profissão que exerce. Ele agora é um artista que experimenta, que procura o novo, que respeita raízes, que tem consciência de sua grande responsabilidade social, pois sabe que tem nas mãos um instrumento mágico e poderoso, que exerce sobre as plateias enorme empatia.

Nunca o teatro de bonecos, ou o teatro de animação, teve, no Brasil, um reconhecimento como o que acontece nos dias de hoje.

Entidades governamentais, produtores culturais, patrocinadores, veem hoje o teatro de bonecos como uma arte maior, colocada ao lado e no mesmo nível das outras manifestações cênicas.

Esse reconhecimento deve-se, sem dúvida, ao trabalho que vem realizando os grupos de todo o Brasil, às associações de classe dos bonequeiros e aos festivais de alto nível que anualmente acontecem em vários estados do país.

Apesar de tudo isso, os bonequeiros e suas entidades manifestam a grande preocupação que têm com relação à sua formação profissional.

No Brasil faltam escolas para teatro de bonecos.

Os festivais têm sido um substituto para essa carência, pois são lugares e tempos de troca, onde todos enriquecem sua formação profissional, numa experiência única de aprendizado. Os festivais são escolas – são universidades para os bonequeiros.

Pode-se e deve-se aumentar o número de festivais de teatro de bonecos que acontecem no Brasil e que já formam um expressivo circuito.

É preciso que mais pessoas entrem em contato com essa arte; é preciso que os artistas das outras manifestações cênicas tenham um contato mais direto e profundo com o teatro de bonecos.

Um número cada vez maior de espetáculos de teatro de atores usa hoje o boneco como elemento importante de suas encenações.

Assim, é preciso que diretores e atores, temporariamente transformados em bonequeiros, procurem informar-se a respeito do instrumento fantástico que têm em suas mãos.

Se para a iluminação, para a cenografia, ou para os figurinos há a preocupação de convidar-se profissionais competentes, é necessário, também, que o profissional bonequeiro esteja presente em toda a montagem teatral onde o boneco for utilizado.

Por outro lado, um número impressionante de grupos novos de teatro de bonecos nasce em todo o Brasil.

Ao lado do necessário entusiasmo dos iniciantes, deve acontecer a preocupação em informar-se sobre as bases da profissão abraçada. E no caminho a ser percorrido, a formação não pode nunca ser descuidada.

Como já dissemos, a falta de escolas é fator de enorme dificuldade para a formação profissional. Mas o bonequeiro iniciante ou o ator que pela primeira vez vai utilizar o boneco em cena deve procurar ver espetáculos, inscrever-se em oficinas, debates e seminários sobre o teatro de animação, e participar dos festivais que acontecem em muitos estados, todos os anos, no Brasil.

É correta e louvável a iniciativa dos organizadores do 1° Festival Nacional de Teatro Infantil em trazer para o evento o debate sobre a arte do boneco, através de mesas redondas, integrando bonequeiros e atores, como já aconteceu antes nesta bela cidade de Blumenau.

Parabéns!

Antônio Carlos de Sena
Bonequeiro e Coordenador do Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Canela, Rio Grande do Sul.

Obs.
Texto retirado da Revista FENATIB, referente ao 1º Festival Nacional de Teatro Infantil de Blumenau (1997)