(INFORMAÇÕES DO PROGRAMA)

(Capa)

X Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude:
Uma Janela para a Utopia

(INFORMAÇÕES DO PROGRAMA)

(Capa)

X Festival Internacional Paideia de Teatro Para a Infância e Juventude: Uma Janela Para a Utopia

23 a 27 de setembro de 2016

(Verso da Capa)

Nestes dez anos de Festival, conseguimos manter a bandeira da infância bem alta, com o apoio de parceiros e amigos que acreditam que o Teatro é necessário para mostrar, entender e transformar essa realidade.

A Paidéia Associação Cultural

É uma instituição regida por uma companhia de teatro que se dedica aos jovens e às crianças: a Cia. Paideia de Teatro.

Após ocupar diferentes lugares da zona sul de São Paulo, desde 2005, passou a ter como sede um pátio de coletores de lixo, em Santo Amaro. O espaço foi cedido pela Prefeitura de São Paulo à Paideia que com o apoio de empresas, amigos, alunos e pais de alunos, transformou o galpão, que estava em estado de abandono.

Hoje sua sede é um importante polo cultural da região de Santo Amaro, que recebe jovens e crianças com o ambicioso desafio de formar cidadãos. Para isso, mantém uma vasta programação cultural, além de um centro de estudos livre. Mais de cem jovens e oitenta crianças fazem oficinas semanalmente na Paideia, além de professores, educadores e artistas. Em 2010 a Paidéia Superior do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem, na Categoria Especial, por sua programação intensa e diversificada, e desde 2009 foi reconhecida como Ponto de Cultura; conquistou solidificações e quatro vezes incluídas no Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem e também o APCA.

Fundada em 1998 por Amauri Falseti e Aglaia Pusch, uma Paideia vem ganhando cada vez mais reconhecimento e já é considerada uma referência por importantes pensadores do teatro.

Anualmente, realizamos o Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude, hoje em sua décima edição.

De 2008 a 2015 a Paidéia manteve uma parceria com o Grips Theatre de Berlim, grupo pioneiro no teatro mundial para crianças e jovens. Uma parceria resultou na montagem de três peças por cada grupo, tendo sido encenadas como peças: Baltus, o Pequeno Herói , ( Held Baltus ) do dramaturgo alemão Lutz Hübner, encenada pelas duas Cias; Ycatu , Água Boa , da Cia. Paidéia, escrita por Amauri Falseti e Durst (Sede) do Grips Theatre, escrita por Thomas Ahrens e Circulo de Giz , de Armin Petras e Lara Kugelmann, encenada pelas duas Cias.O processo de encenação e discussão de processos e obras, uma experiência única para os dois grupos, resultou em uma experiência singular de intercâmbio, em que contextos culturais e sociais, métodos, formas e conteúdos foram debatidos extensivamente.

Ao longo da história da Paidéia, contamos com o apoio de instituições, consulados, artistas, empresas, amigos e nossos jovens.

Espetáculos de Teatro: Inteira R $ 25 / Meia entrada R $ 12
Espetáculos no Sesc Campo Limpo: Grátis
Oficinas: R $ 10 (valor único)
Mesas de Reflexão Conversas e Rodas: Grátis
Informações e Programação Completa em: www.paideiabrasil.com. br ciapaideia@paideiabrasil.com.br
Facebook: ciapaideiadeteatro

Cia. Paidéia de Teatro
Rua Darwin, 153, Jardim Santo Amaro, São Paulo, SP. CEP: 04741-010 + 5511 5522 1283)
Sesc Campo Limpo: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120, Campo Limpo, São Paulo, SP. CEP: 05763-470
(+55 11 5510-2720) sescsp.org.br

(Página 01)

Quinta, 22/09

Na Paidéia
14h30 às 17h, Conversa com Luvel Garcia Leyva, Cuba, crítica teatral

Sexta, 23/09

Na Paidéia
9h50, Rei Hamed e a Menina Sem Medo, König Hamed und das Furchtlose Mädchen , Teatro Nacional de Junges Mannheim Schnawwl, Alemanha
16h às 18h, Mesa de Reflexão: O Limiar das Idades no Teatro
20h30, Rei Hamed e Menina Sem Medo, König Hamed und das Furchtlose Mädchen , Teatro Nacional de Junges Mannheim Schnawwl, Alemanha
21h30, Intervenção com Palhaça Paola Musatti, São Paulo

No Sesc Campo Limpo
19h30, Romeu e Julieta, Romeo & Julie!, Asterions Hus, Dinamarca

Sábado, 24/09

Na Paidéia
10h30 às 12h30, Oficina com o Asterions Hus, Dinamarca
11h, Rei Hamed e a Menina Sem Medo, König Hamed und das Furchtlose Mädchen , Teatro Nacional de Junges Mannheim Schnawwl, Alemanha *
14h 14h45, Oficina: A Interpretação Melodramática com Trupe de Truões, Uberramática com Trupe de Truões , MG
15h, Tenda de Histórias com Manoela Pamplona
17h, O Sal e o Amor , com Cia. Paidéia de Teatro *
20h30, João do Valle: da Vida ao Verso, do Verso à Vida , Núcleo de Vivência Teatral da Paidéia *

No Sesc Campo Limpo
17h, Muito Frio, Çok Soguk , Tiyatro BeReZe, Turquia
19h, Romeu e Julieta, Romeio & Juliet!, Asterions Hus, Dinamarca

Domingo, 25/09

Na Paidéia
11h, Muito Frio, Çok Soguk , Tiyatro BeReZe, Turquia *
15h, O Homenzinho Corcunda, Das Bucklige Männlein , Figurentheater Margrit Gysin, Suiça. Estreia Mundial! *
17h, Henry , Grupo de Teatro Buenos Aires, Argentina *
19h, Romeu e Julieta, Romeo & Juliet !, Asterions Hus, Dinamarca *

No Sesc Campo Limpo
16h, Muito Frio, Çok Soguk , Tiyatro BeReZe, Turquia
18h30, Alibabá e os Quarenta Ladrões , Trupe de Truões, Uberlândia

Segunda, 26/09

Na Paidéia
9h30, O Homenzinho Corcunda, Das Bucklige Männlein , Figurentheater Margrit Gysin, Suiça
10h30, Henry , Grupo de Teatro Buenos Aires, Argentina
11h30 às 13h30, Mesa de Reflexão: Como é a Política para o Teatro na Educação no Brasil e nos Outros Países?
15h às 17h, Oficina com Sandra Vargas: Teatro de Objetos
15h às 17H, Conversa com Carlos di Pasquo, Argentina: Cenografia
18h às 20h, Mesa de Reflexão: Quais as Questões Vivenciadas pelas Crianças em Suas Culturas e Como Essas Questões são Tratadas no Teatro ?

Terça, 27/09

Na Paidéia
9h30, O Homenzinho Corcunda, Das Bucklige Männlein , Figurentheater Margrit Gysin, Suiça
17h às 19h, Mesa de Reflexão: Teatro em Zonas de Guerra e Conflito
20h, Alibabá e os 40 Ladrões , Trupe de Truões, Uberlândia, MG *
21h, Intervenção com Palhaça Paola Musatti, São Paulo

* Conversa em seguida

(Página 02 – Foto)

Rei Hamed e a Menina Sem Medo
Uma história da primavera árabe-alemã (König Hamed und das furchtlose Mädchen-Eine Deutsch-Arabische Frühlingsgeschichte). Junges Nationaltheater Mannhein Schnawwl, Alemanha

23/9, sexo, 9h50 e 20h30
24/9, sáb, 11h, conversa com o grupo em seguida
Indicação: 8+
Duração: 65 min
Peça em alemão com tradução parcial

O poderoso rei Hamed bin Bathara, movido pelo ódio de sua mulher, decida banir todas as mulheres de suas terras. A corajosa Sherifa, princesa do reino vizinho, quer conhecer essa terra sem mulheres. Disfarçada de príncipe Sherif, ela visita seus vizinhos, mesmo sabendo que a pena por esta infração é a morte. O rei Hamed bin Bathara desconfia da presença cativante do jovem. Como ele pode descobrir ou verdadeiro gênero de Sherif? Ele oferece três tarefas, nas quais espera que seu convidadoeta um deslize. As definições de masculinidade e feminilidade deste mundo árabe nos parecerão surpreendentemente familiares. Rei Hamed e a Menina Sem Medo questiona, com humor e suspense, standards do comportamento masculino e feminino.Partindo da forma teatral aberta do teatro narrativo, os dois atores, Uwe Topmann e Cédric Pintarelli e o músico Peter Hinz brincam com os clichês do homem forte e da mulher delicada, dos egípcios esquentados e dos alemães cheios de regras. Masculinidade e feminilidade são conjuntos nesse conto de fadas árabe com as características que em contos tradicionais europeus. Brincar com essas características de idade de modo libertador e empoderador para aqueles que propõem um questionário.

Sobre o Junges Nationaltheater Manmheim Schnawwl

Depois da cooperação extremamente bem nascida com a Índia ( O Menino Com a Mala ) o segundo projeto teatral internacional levou o Schnawwl ao Egito, à cidade mediterrânea de Alexandria. No cerne da cooperação de um ano com o Teatro Alexandria, I-act e Schnawwl, denominada Com os Olhos dos Outros , produziu-se duas encenações, que pesquisaram o tema do direito das crianças à liberdade. Cada companhia apresentou para seu público local uma história do tesouro cultural do país parceiro.

Em Alexandria, uma companhia desenvolvida com o diretor Mohamed Abdel Kader uma interpretação própria da lenda de Guilherme Tell, sob o título Um Primeiro . No Schnawwl, Andrea Gronemeyer desenvolvido com sua companhia uma versão teatral da lenda árabe Rei Hamed e a Menina Sem Medo .

Em torno da singular estreia dupla em 26 de setembro de 2012 em Alexandria, ocorreu entre 23 e 29 de setembro de 2012, o Backstreet Festival, como um encontro teatral europeu-mediterrâneo. Teatros dos países da primavera árabe se histórico, por meio de workshops, exercício e espetáculos, para um diálogo aberto com colegas da Europa.

O Junges Nationaltheater Mannheim foi fundado em 1979 e é o teatro estatal para crianças e jovens mais antigo da região sul da Alemanha.

Encenação: Andrea
Gronemeyer Cenário: Christian Thurm
Figurino: Eva Roos
Dramaturgista: Anne Richter
Pedagogia do Teatro: Anne Gorath
Elenco: Peter Hinz, Cédric
Foto: Pintarelli, Uwe Topmann

(Página 03 – Foto)

Romeu e Julieta , Romeo & Juliet
Asterions Hus, Dinamarca

23/9, sexo, 19h30 / 24/9, sáb, 19h, no Sesc Campo Limpo
25/9, dom, 19h, na Paidéia, conversa com o grupo em seguida
Oficinas com o grupo 24/9, sáb, 10h30 às 12h30 , na Paidéia
Indicação: 12+
Duração: 50 min
Peça em Português

A Asterions Hus, Casa de Asterion, aceitou o desafio de trabalhar com Shakespeare e a maior história de amor já contada. Disso surge uma performance envolvente, acelerada e bem humorada.
24 cenas, 24 apertos da vida, 24 desvios e 24 celebrações de diversas faces e desenlaces do amor.
Nas mãos, o fantástico texto de Shakespeare se desdobra em minhocas dançando, lutadores de sumô apaixonados, em balé em cima de carrinhos de mão.
Nunca houve tanta vida encenando a morte!

Sobre o Asterions Hus

A Asterions Hus, Casa de Asterion, foi fundada como um teatro profissional em 2003 e é formado por Peter Kirk, Tilde Knudsen e Martin Ammundsen. Nossa condução é provocada por um grande apetite, prazer e admiração sobre os paradoxos da vida, um prazer e admiração que desejamos comunicar através de nossas performances, para crianças e também para adultos. Nós desenvolvemos um estilo pessoal e expressivo de apresentar, onde os limites entre o realismo e o grotesco fluem juntos em uma forma poderosa e dançante, que transmite palavras e história.

Autores: Tilde Knudsen, Martin Ammundsen, Peter Kirk, Emil Hansen, inspirado na história e falas da peça Romeu e Julieta de William Shakespeare
Direção: Emil Hansen e Peter Kirk
Cenografia: O grupo
Figurino: Tanja Bovin
Compositor, Trilha Original: Pyotrilvich Tchaikovsky- Romeu e Julieta
Atores / Artistas / Intérpretes: Martin Ammundsen, Tilde Knudsen
Fotógrafa: Ingrid Bugge

(Página 04 – Fotos)

Tenda de Histórias
 com Manoela Pamplona, ​​São Paulo

24/9, sáb, 15h
Indicação: 5+
Duração: 50 min
Histórias contadas em Português

A tenda é itinerante, ora num jardim, ora num galpão, ora no parque … onde quer que esteja, convida as crianças a entrarem. Dentro da aconchegante tenda, um mundo à parte: o mundo das histórias.

Sobre Manoela Pamplona

Manoela Pamplona é atriz e contadora de histórias. Já morou em diferentes partes do mundo onde aprendeu outras línguas, novas histórias e brincadeiras diferentes. Na Suiça não foi publicado circo, em São Paulo na Cia. A Paidéia de Teatro, em Moçambique fez este e outros projetos de contar histórias. Enfim, sempre na busca de agregar linguagens e conteúdos para a arte voltada para toda a família.

Atuação e Concepção Geral: Manoela Pamplona

Muito Frio ( Çok Soguk)
Tiyatro BeReZe, Turquia

24/9, sáb, 17h, Sesc Campo Limpo
25/9, dom, 11h, Paidéia, conversa com o grupo em seguida
25/9, dom, 16h, Sesc Campo Limpo
Indicação: 6+
Duração: 40 min
Peça sem palavras

Faz muito frio. Como podem assim trabalhar uma musicista e um artista de rua? Os dois estão completamente sem dinheiro e precisam fazer algo a respeito disso. Eles descobrem um lugar misterioso, no meio da rua barulhenta, fria e sem graça. Mas … esse lugar é pequeno demais para os dois? Um conto de fadas não verbal, indicado a partir de seis anos. Muito Frio foi criado na gelada Copenhague por dois atores turcos vindos da barulhenta Istambul. Combinamos todos os aspectos negativos de cada cidade em uma só, e então buscamos o lugar perfeito, em que o tempo é bom e os pássaros cantam. Um lugar de sonho em que a inspiração mágica nos arrebate. Um paraíso, cuja ausência só pode ser compensada pelo amor.

Sobre o Tiyatro BeReZe

Tiyatro BeReZe foi fundado em 2006 por três amigos do Departamento de Teatro da Universidade de Ankara: Firuze Engin, Elif Temuçin e Erkan Uyaniksoy. Os membros do Tiyatro BeReZe têm formação acadêmica em dramaturgia, atuação, direção, manipulação, teatro físico e contação de histórias, e busca desenvolver trabalhos direitos. Com sede em Istambul, o BeReZe segue fazendo teatro para o público de crianças e adultos.

BeReZe inicioumbios com o grupo dinamarquês Teatergruppen Batida, com uma companhia francesa de dança Compagnie Litécox, entre outras. Recebeu o prêmio 12 ° Direklerarasi Auidence Theatre Awards, na categoria “Teatro Inovador de 2012”, pelo espetáculo Histórias de Gogol e indicação para o Prêmio de Teatro Afife 2016 em duas categorias: Melhor Ator do Ano e Melhor Cenário do Ano, com a peça Macbeth, Um Pesadelo para Dois .

Dramaturgia e Atuação: Elif Temuçin e Erkan Uyaniksoy
Direção: Torkild Lindebjerg
Coreografia: Paivi Raninen
Iluminação: Utku Kara
Foto: Yusuf Baliktutan

(Página 05 – Fotos)

O Sal e o Amor
 Cia. Paidéia de Teatro, São Paulo

24/9, sáb, 17h – conversa com o grupo em seguida

Inspirada em uma lenda turca, uma peça conta a história de Yildiz, uma filha mais nova de um poderoso Sultão, que resolve questionar às suas três filhas quanto ao amor por ele sentem.

As filhas mais velhas envelhecem agradar ao pai fazendo comparações com ouro e diamantes, mas Yildiz, incapaz de mensurar seu amor, não consegue agradar ao Sultão, que furioso, transforma a vida da pequena sultana num perigoso desafio.

A peça também conta a história do jovem Mehmet, filho único de uma mulher muito pobre que vivia para protegê-lo dos perigos do mundo sem nunca o permitir sair de casa. Um dia Mehmet decide sair para descobrir o mundo e acaba passando por situações inusitadas. A trajetória de Yildiz e Mehmet é pontuada pela figura de um velho Dervixe, que aparece e desaparece misteriosamente, costurando toda a trama em uma surpresa final.

* as versões mais rápidas desta história em nossa cultura aparecer na obra de W. Shakespeare, Rei Lear e no conto de fadas Capote de Junco .

Texto e Direção: Amauri Falseti / Conto adaptado por Yildiz Ademoglu Atlan, a partir do conto O Sal e o Amor, recolhido por Pertev Naili Boratav
Tradução: Sylvie Giraud
Iluminação; Wagner Freire e Alessandra Marques
Cenário e Figurinos: Clau Carmo
Preparação de Atores: Ana Luiza Junqueira e Madalena Bernardes
Direção Musical: Marcos Iki
: Músicas Amauri Falseti, Marcos Iki e Paul Gerlach
Músico: Marcos Iki
Costureira: Mariluce Constantino
Elenco: Aglaia Pusch, Camila Amorin, Carolina Chmielewski, Flávio Porto, Rogério Modesto, Suzana Azevedo e Valdênio José.
Foto: Thiago Leite

João do Vale – Da Vida ao Verso, do Verso à Vida
 Núcleo de Vivência Teatral da Paidéia

24/9, sáb, 20h30
Indicação: 12+
Duração: 60 min
Musical em Português

Um musical sobre a vida da poeta e compositor popular João do Vale. Um pedaço de sua história, adornada com suas próprias criações. Uma maneira simples e respeitosa de homenagear e contar um pouco da vida desse importante e, infelizmente, pouco conhecido poeta popular.

Texto e Pesquisa: Amauri Falseti
Direção: Cia. Paidéia de Teatro
Direção Musical: Maestro Paulo Franco
Arranjos e Direção Instrumental: Marcos Iki
Elenco: Coral Paidéia e Núcleo de Vivência Teatral

(Página 06 – Foto)

O Homenzinho Corcunda ( Das
Bucklige Männlein Figurenteatro Margrit Gysin, Suíça

25/9, dom, 15, na Paidéia – Estreia Mundial
26/9, seg, 9h30, na Paideia
27/9, ter, 9h30, na Paidéia
Indicação:
Duração Livre : 60 min
Poucas palavras, alemão com tradução parcial

Inspirado na antiga canção popular O Homenzinho Corcunda .

A canção popular do homenzinho corcunda conta de um arteiro, que apronta ininterruptamente, fazendo com que nada vingue e que tudo dê errado. “O azar manda saudações!”. Pequenas histórias de tropeços cotidianos, que certamente não só as crianças vivenciam, são narradas com humor.

“Ao mesmo tempo eu quero indicar que aquilo que tomamos por realidade com frequência é somente nossa visão sobre a realidade. Não seríamos sim nós mesmos o homenzinho corcunda, ou o destino cruel, ou o mundo exterior incompreensível, que gostamos tanto de responsabilizar por nossos tropeços? ”

Margrit Gysin

“Quando quero ir para uma salinha,
De uma sopinha tenho vontade,
O homenzinho corcunda está lá
E já devorou ​​a metade”

Sobre o Figurentheater Margrit Gysin

O Figurenteatro Margrit Gysin foi fundado e continua a ser conduzido por Margrit Gysin, que começou sua carreira teatral com fantoches em 1975. Desde então, ela atuou em mais de quarenta produções teatrais e teatro de bonecos, entre as mais recentes:

2003, Kemmhor-zu Besuchbel Astrid Lindgren , uma peça sobre a vida e obra do autor Astrid Lindgren; 2005, uma coprodução com Michel Huber de Ein Tag für den kleinen Bären , com base no trabalho de Holmelund / Minarik; 2006, Dornröschen Kind ; 2007, Vaterbär und Findelmaus ; 2008, Verstrickte Zeit .

O Figurentheater Margrit Gysin tem participado em festivais de teatro de fantoches em todo o mundo e prêmios em Praga (1979), Becéscaba / Hungria (1980), Zagreb (1984), México (1989), Klagenfurt (1989), Viena (1992) , Madras (1996) e Erfurt (2000). Em 1990 foi premiado com o Kulturpreis Baselland / Baselstadt.

Atuação: Margrit Gysin
Direção-Consultoria: Silvana Gargiulo
Cenografia-Bonecos: Michael Huber
Figurinos: Anna Würgler
Desenho: Figurentheater Margrit Gysin

(Página 07 – Foto)

Henry
 Grupo de Teatro Buenos Aires, Argentina

25/9, dom, 17h, na Paidéia
26/9, seg, 10h30, na Paidéia
Indicação: 12 anos
Duração: 65 minutos
Peça em espanhol com legendas em português e inglês

Henry revive a história de Enrique VIII, rei da Inglaterra, entre as quatro paredes do quarto onde está internado. Colocando à prova a paciência de sua enfermeira, transita entre as recordações e o arrependimento, entre a nostalgia do poder e a solidão. Henry brinca como um menino malcriado e manda como um rei déspota; e entre um e outro cresce a dúvida sobre a sua verdadeira identidade.

Sobre o Grupo de Teatro Buenos Aires

Em 1983, no Auditorio UPB, com a estreia de La Valija , de Julio Mauricio, foi criado pelo Grupo de Teatro Buenos Aires, que continua desde esses dados realizando uma tarefa sem interrupção do chátral. O GTBA é um grupo de teatro independente, que constitui seu trabalho com apoio institucional da Universidade Popular de Belgrano. O teatro para adultos e o teatro para crianças foram caminhos para explorar, a partir do humor e do jogo, nossas inquietudes, desenvolvendo nas encenações dos espetáculos um estilo próprio de pesquisa e experimentação.

Ao longo desses anos de trabalho, 1986 – 2016, o GTBA estreou vinte e nove espetáculos para crianças. Uma busca de um teatro de autor, com conteúdo que apelassem aos interesses profundos das crianças, com temáticas que reconhecidas pela experiência própria dessa faixa etária, assim como por seu nível de maturidade. Um teatro para crianças que revaloriza a palavra como elemento essencial da comunicação humana, base de toda história teatral que faz nossa cultura. A proposta fundamental para fazer teatral para jovens e adultos foi encontrar uma linha que pudesse interessar e atrair o público jovem, sem por isso deixar de lado o público adulto. O encontro com um autor como Roberto Fontanarrosa foi a resposta encontrada.Possuidor de um estilo narrativo no qual as coisas se sucedem como em um cenário, com um humor direto e incisivo,

Texto: Maria Inês Falconi
Elenco: Carlos de Urquiza e Graciela Bravo
Realização do Figurino: Gladys David
Realização da Cenografia: Claudio Provenzano
Iluminação: Miguel Coronel
Desenho do Figurino: Lucía de Urquiza
Desenho da Cenografia: Carlos Di Pasquo
Encenação e Direção: Norma Bachmann e Carlos de Urquiza

(Página 08 – Foto)

AliBabá e os Quarenta Ladrões
 Trupe de Truões, Uberlândia, MG

25/9, dom, 18h30, no Sesc Campo Limpo
27/9, ter, 20h, na Paidéia
Indicação: 6+
Duração: 60 min
Peça em português

… Conta-se a história de dois irmãos e uma caverna.
Cassim é comerciante.
Ali Babá vive de cortar lenha …
… Como palavras “Abre-te Sésamo!” são proferidas.
O destino deles é alterado.
Um tesouro no interior da caverna é revelado.
Juntado há séculos por uma quadrilha de ladrões …
… Ali Babá se torna rico.
Cassim morre de inveja.
A ira dos ladrões é despertada …
… A história se desenrola cheia de artimanhas, disfarces e armadilhas.
Capitaneada pela sagacidade da bela escrava Mogiana …
E assim, Sherazade vai poupando sua vida.

Em 2014, Alibabá e os 40 ladrões ganha nova montagem, mantendo os elementos principais da primeira: a exploração e ressignificação de um único objeto – o bastão – e o exercício de navegação dos atores entre a atuação e a narração na pesquisa de literatura em cena. Como griôs, os atores resgatam na figura do narrador ator o aspecto ritualístico e imemorial do ato de contar histórias.

Sobre a Trupe de Truões

A Trupe de Truões é formada por egressos do curso de Artes Cênicas e Teatro da Universidade Federal de Uberlândia. Desde 2002, elaborou projetos de montagem de aliados à pesquisa e aprimoramento estético, com atividades de formação de público e espectador e formação de artistas e gestores culturais em sua cidade. No Teatro para crianças e jovens tem investigado as possibilidades de narração em cena, uma ressignificação do corpo do ator, além de teatro de sombras e objetos.

De seu histórico destacamos os seguintes projetos e ações: Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz (2006 e 2008); Em 2009 integrou a programação da Mostra SESI de Teatro infantil e em 2013 participou do Circuito Sesc Palco Giratório; é Ponto de Cultura na cidade de Uberlândia com o projeto Ensino Encena; formação e multiplicação no teatro infanto-juvenil; em 2016 a Trupe de Truões foi um dos 10 grupos eleitos por votação popular e terá sua história contada na revista Expedição Cultural 2016. Mantém desde 2009 o Ponto dos Truões, sede do grupo, onde são realizadas atividades de pesquisa e criação artística da Trupe e de outros artistas da cidade.

Texto: Livre inspiração nos livros Ali Babá e os Quarenta Ladrões de Edson Rocha Braga e Livro das Mil e Uma Noites, Volume 4 – Ramos Egípcio + Aladim e Ali Babá traduzido do árabe por Mamede Mustafa Jarouche
Figurino: Deferson Melo e Ronan Vaz Jarouche
Designer e Operador de Luz: Ronan Vaz
Sonoplastia: Getúlio Góis
Operador de Som: Laís batista
Fotos: Thaneressa Lima
Direção: Getúlio Gois e Paulo Merísio
Elenco: Amanda Aloysa, Amanda Barbosa, Maria de Maria, Ricardo Augusto, Thiago Di Guerra,
Stand Wesley Nunes In: Welerson Filho
Cenário: Paulo Merísio

(Página 09)

Conversas, Mesas de Reflexão e Oficinas

Todas estas atividades serão realizadas na Paidéia.

Conversa com Luvel Garcia Leyva
Cuba, Crítica Teatral 22/9, qui, 14h30 às 17h

Luvel é pedagogo, crítico, pesquisador teatral, bolsista de Mestrado da FAPESP, realizando pesquisa com Malu Pupo.

Conversa com Carlos Di Pasquo, Argentina, Cenografia
26/9, seg, 15h às 17h

Arquiteto, Pós-Graduado em História da Arquitetura e do Urbanismo. Foi Professor de História da Arquitetura Moderna na Faculdade de Arquitetura de Caracas, Venezuela. Desde 1980, dedica-se ao design, ensino de cenário e montagens teatrais. Recebeu diversos prêmios por seus trabalhos, em vários países.

Oficinas

Oficina com o grupo Asterions Hus
Dinamarca
24/9, sáb, 10h30 às 12h30

Oficina A Interpretação Melodramática
 com Trupe de Truões, Uberlândia, MG
24/9, sáb, 14h às 16h45

Oficina com Sandra Vargas
Grupo Sobrevento, Teatro de Objetos
26/9, seg, 15h às 17h

(Páginas 10 e 11 – Foto)

Mesas de Reflexão

Todas as mesas de reflexão a partir do tema central Qual é o Lugar do Teatro Para Crianças Hoje?, Para que ele seja desenvolvido continuamente durante todo o festival. As mesas de reflexão devem ter sub temas, discutidos a partir deste tema central.

O limiar das idades no teatro – O que difere o teatro para crianças de teatro para adultos? Como ou porque classificar etáriamente um espetáculo?

23/9, sexo, 16h às 18h

Participantes

Andrea Gronemeyer, Alemanha
Curadora, dramaturga, encenadora, diretora do Teatro Nacional Junges Mannheim

Maria Inês Falconi, Argentina
Escritora, dramaturga, fundadora da ATINA, presidente honorária da ASSITEJ Internacional e membro do Grupo de Teatro Buenos Aires

Representante do Sesc São Paulo: a confirmar

Mediação: Dib Carneiro Neto, Brasil
Jornalista, crítico teatral, dramaturgo, membro da comissão de seleção do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem entre outros; den denunciou para o site Pecinha é a Vovozinha.

Como é a política para o teatro na educação no Brasil e nos outros países?
Qual o papel dos artistas e profissionais da educação nesse âmbito?

26/9, seg, 11h30 às 13h30

Participantes

Luvel Garcia Leyva, Cuba
Pedagogo, crítico, pesquisador teatral, bolsista de Mestrado da FAPESP, realizando pesquisa com Malu Pupo

Sandra Vargas, Brasil
Atriz, fundadora do Grupo Sobrevento, São Paulo, e organizadora da Semana Internacional de Teatro de Animação do Sobrevento e do Primeiro Olhar: Festival Internacional de Teatro para Bebês.

Paulo Merísio, Brasil
Professor do Curso de Teatro e dos Programas de Pós-Graduação em Artes Cênicas e Ensino de Artes Cênicas da UNIRIO, Diretor do grupo Trupe de Truões, Uberlândia; e membro do Conselho Administrativo do CBTIJ.

Mediação: Valmir Santos, Brasil
Jornalista, escritor, membro de comissões de seleção de projetos: Prêmio Shell, Fomento ao Teatro, entre outros; e cofundador do Grupo Pombas Urbanas.

Quais as Questões Vivenciadas Pelas Crianças em Suas Culturas e Países e Como essas Questões São Tratadas no Teatro?

26/9, seg, 18h às 20h

Participantes

Amauri Falseti, Brasil
Escritor, fundador e diretor da Cia. Paidéia de Teatro

Andrea Gronemeyer, Alemanha

Gabriel Macció Pastorini, Uruguai
Ator, professor, diretor, coordenador geral do Centro Uruguaio de Teatro e Dança para Crianças e Jovens (CUTDIJ) e diretor da revista Entre Patas

Mediação: Marici Salomão, Brasil
Jornalista, dramaturga, coordenadora do curso de dramaturgia na SP Escola de Teatro e Coordenadora do Núcleo de Dramaturgia Sesi-British Council

Teatro em zonas de guerra e conflitos – reflexão e debate sobre como o teatro se em ambientes de violência seja relacionado às questões de inclusão social, situações de guerra ou conflitos políticos

27/9, ter, 17h às 19h

Participantes

Amauri Falseti, Brasil

Margrit Gysin, Suiça
Atriz e fundadora do Figurentheater Margrit Gysin; A participação da organização Artistas sem Fronteiras

Reinaldo Nascimento, Brasil
Coordenador na América Latina da Freunde der Erziehungskunst Rudolf Steiner, organização de intercâmbio e voluntariado alemão que atua em regiões de conflito

Mediação: Bebê de Soares, Brasil / Chile
Atriz, Coreógrafa, diretora e fundadora da Rede Amazonas; fundadora e diretora artística do Teatro 4Garoupas.

Documentação das Mesas de Reflexão

Todo o conteúdo das Mesas de Reflexão nesta edição do Festival será documentado em uma revista especial de comemoração aos dez anos do Festival Internacional Paidéia de Teatro para Infância e Juventude. Para este trabalho, a Paidéia convidou a escritora, dramaturga e doutora em Estudos Literários Márcia Rodrigues.

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10 Anos de Festival Internacional Paidéia de Teatro Para a Infância e Juventude: Uma Janela Para a Utopia

De todos os dez anos do Festival Internacional que passaram desde 2007, talvez possamos dizer que este é o mais importante para a Paidéia. Não porque os tornamos maior valor, ou porque tenhamos mais verbas que em anos anteriores, ou que a dedicação dos afetados tenha mudado. Mais importante sim porque a décima edição de um Festival só se faz com nove anteriores, com ano após ano reafirmando desejos, com ano após ano encontrando importantes para realizar parte dos nossos sonhos e cada ano descobrindo novos braços amigos. Comemorar é também uma forma de lembrar, de agradecer e de desejar que venham muitos outros festivais.

Não seria justo dizer que o Primeiro Festival Internacional Paidéia de Teatro para a Infância e Juventude surgiu em 2007. Sem dúvida ele foi realizado nesse ano, mas já ao longo de anos anteriores ele vinha sendo elaborado, e não sem dificuldade, a Cia. batalhava para parceiros.

O formato do Festival foi pensado tendo como principal guia do público para crianças e jovens. A Cia. imaginou um espaço onde não só se vissem peças de outros países e regiões do Brasil, mas em que se pudesse discutir escolhas estéticas, realidades culturais distintas, processos de criação e sobretudo, como cada grupo pensa e trabalha para a criança e o jovem.

Daí o formato com mesas de debate, a exigência de que os grupos participem ativamente em todos os dias do festival, assistindo uns aos outros, e a importância dada ao espaço que receberá as crianças e jovens.

Desde o princípio desejamos realizar um festival que respeitasse a criança e o jovem. Não queríamos um festival em que as crianças sentassem para ver um espetáculo e somente como das primeiras fileiras pudessem aproveitá-lo. Queríamos sim um festival grande, mas não massivo, grande pela qualidade dos artistas, grande pelo respeito à criança, grande pelo nível do debate cultural, grande por colocar lado a lado crianças advindas de realidades tão distintas.

A participação dos jovens na realização do festival, ao longo de todos esses anos, tem sido cada vez mais elaborada pela Cia. aproximar o jovem de grandes artistas, possibilitar que aprendam sobre luz, montagem, outras línguas, outras culturas, além de verem peças do mundo todo faz parte desse grande projeto.

Ao longo desses dez anos os jovens se tornaram parte essencial e necessária para o festival acontecer. Em 2015 alguns deles fizeram parte da parceria entre Paidéia e Grips Theatre, participando como atores da montagem alemã. É uma alegria estarmos juntos, com alguns do primeiro festival, e percebemos que o sentido que buscamos para essa comemoração se renova a cada ano, com cada um que chega e passa a fazer parte da Paidéia.

Durante esses dez anos conquistamos ao nosso lado artistas parceiros que, como nós, estudam e criam diariamente um teatro para a criança e o jovem. São artistas e instituições com os quais criamos vínculos fortes, para além das semanas de festival, e aos quais gostaríamos de agradecer pela força, por acreditar que é possível fazer um teatro de altíssima qualidade para esse público, e com os quais queremos sempre poder caminhar junto.

Armazém da Luz Iluminação, Cris Brito Escritório de Comunicação, Freunde der Erziehungskunst Rudolf Steiner, Instituto Goethe, Pizzaria A Esperança, Sesc São Paulo, Subprefeitura de Santo Amaro.

Temos muito a agradecer, sempre, e em especial as pessoas que desde o primeiro festival estiveram ao nosso lado, fosse como fosse, e que fizessem, fazem e esperamos, farão parte da nossa história: Andrea Gronemeyer, Birgit Schöne, Bebê de Soares, Cézar Bazani, Clemente Gauer, Fabiano Roldão, Ieda Romera, Luiz Ernesto Corazza, Lutz Hübner, Maria Inês Falconi, Marina Kenan, Pipo Gialluisi, Ricardo Fernandes, Sérgio Luiz Oliveira, Stefan Fischer-Fels, Wolf Gauer.

E aos jovens da Paidéia presentes da primeira edição do Festival: Ana Paula Alves, Carmem Rosa, Cibele Witcel de Souza, Claudia Silveira Onorato, Edilene Gomes Soares, Eliane da Silva Espínola, Nilton Rosa, Thiago Leite e Viviane Andrade.

(Verso da Última Capa)

Paidéia

Coordenação Geral: Aglaia Pusch e Amauri Falseti
Curadoria: Aglaia Pusch e Camila Amorin
Produção Executiva: Viviane Andrade
Coordenação Administrativa e Financeira: Marina Kenan (voluntária)
Coordenação Técnica: Rogério Modesto
Site: Carolina Chmielewski, Enric Llagostera e Pedro Falseti
Tradução: Bebê de Soares Tradução Tradução, Carolina Chmielewski, Christine Röhrig e Marcos Iki
Arte x Festival: Ieda Romera, Geninho Galvão e Carmen Rosa
Diagramação: Carmen Rosa
Organização de Alimentação: Camila Amorin
Contato com Escolas: Suzana Azevedo
Chef de Cozinha: Fabiano Roldão
Assistente de Cozinha: Ingra Ribeiro
Equipe da Cozinha: Kelvin Tertuliano, Nadir Pedroza Pereira e Miriam Wu (voluntários)
Equipe Técnica: Carolina Chmielewski, Juarez Adriano, Marcos Iki, Rodrigo Abreu, Rogério Modesto e Zan Martins
Coordenação da Equipe de Jovens e Espaços: Valdênio José
Coordenação de Camarim: Cíntia Donatelli (voluntária)
Coordenação de Bilheteria e Transportes: Nilton Rosa (voluntário)
Registro: Flávio Porto
Café Paidéia: Ana Paula Alves, Edilene Soares e Eliane Espínola
Equipe de Apoio: Jovens da Paidéia
Responsável pela Limpeza: Julcinéia Costa de Oliveira
Assessoria de Imprensa Imprensa Imprensa: Cris Brito Escritório de Comunicação

Sesc Campo Limpo: Adriana Marques, Ângela Lohami, Fabiana Kuhn, Juliana Barbosa, Márcio Pinedo, Mário Matos, Paulo Casale
Sesc São Paulo – GEAC: Adriana de Souza, Rosana Paulo da Cunha e Sérgio Luiz Oliveira
Cia. Paidéia de Teatro: Aglaia Pusch, Ana Luíza Junqueira, Amauri Falseti, Camila Amorin, Carolina Chmielewski, Flávio Porto, Marcos Iki, Rogério Modesto, Suzana Azevedo e Valdênio José
Equipe Administrativa: Lucciano Franco e Viviane Andrade

(Última Capa)

Paidéia Associação Cultural
Rua Darwin, 153, Jardim Santo Amaro
+5511 5522 1283
Programação completa: www.paideiabrasil.com.br

Sesc Campo Limpo
Rua Nossa Sra. do Bom Conselho, 120, Campo Limpo
+5511 5510 2720
sescsp.org.br

Realização

(Logo) Paidéia

Parceria

(Logos) Sesc 70 Anos, Goethe Institut, Buenos Aires Grupo de Teatro, Instituto Cultural da Dinamarca, Oticon Fonden, Fundação das Artes Dinamarquesas, Canal Curumim, Turkish Airlines, Consulado Geral da Turquia, Turquia, Prechelvetia, Cutdij, Rede Amazonas, Armazém da Luz, A Esperança, Prefeitura de São Paulo, Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Este projeto foi contemplado pela 28ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo