Pelo décimo ano consecutivo, aconteceu a parceria entre o SESC Rio e o CBTIJ apresentando os espetáculos que mais consagrados pela imprensa e critica na cidade do Rio de Janeiro. Foram apresentados 11 espetáculos, levando uma variedade de temas às unidades do SESC: Barra Mansa, Campos, Nova Friburgo e Teresópolis e Três Rios, Madureira, Niterói, Nova Iguaçu, Ramos, São Gonçalo e Tijuca.
Recomendado para crianças a partir de cinco anos
Duração: 55 minutos
Três histriões contam a história do sábio Artaban, o quarto Rei Mago, através das figuras do Tangram.
Artaban se desencontra da caravana dos seus amigos Melchior, Gaspar e Baltazar, e leva exatos trinta e três anos de aventuras até encontrar o que procurava.
Aline Sampin
Ana Carolina Sauwen
Giuliano Lara
Pablo Aguilar
Iluminação e Direção: Demetrio Nicolau
Cenários: Demetrio Nicolau e Karlla de Luca
Figurinos: Fernanda Sabino e Henrique Gonçalves
Trilha Musical: Bruno Marques
Caracterização: Mona Magalhães
Assistente de Direção: Cecília Ripoll
Operadora de som: Cecília Ripoll
Direção de Produção: Henrique Gonçalves
Produção: Marta Paiva
Fotografia: Guga Melgar
Produção: Maravilha Criações & Produções Artísticas Ltda
Co-realização: Cia de Teatro Artesanal
Realização: Companhia Pop de Teatro Clássico
Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci
Recomendado para crianças a partir de quatro anos
Duração: 45 minutos
A bailarina Natasha Mesquita apresenta solo de dança contemporânea para crianças, baseado no CD “Fábulas de Leonardo Da Vinci”, de Alfredo Sertã. A apresentação traz três fábulas nas vozes de Patrícia Pillar, Beth Goulart e Paulo Goulart.
O artista plástico Marcos Vinícius de Palma faz desenhos e pinturas ao vivo, projetados no cenário de Dóris Rollemberg.
Interpretação: Natasha Mesquita
Narração das Fábulas
O Papel e a Tinta: Patrícia Pillar
A Navalha: Beth Goulart
A Formiga e o Grão de Trigo: Paulo Goulart
Concepção e Direção: Luís Igreja
Coreografia: Paula Aguas e Natasha Mesquita
Artes Plásticas em vídeo: Marcos Vinicius de Palma
Adaptação dos textos e música original: Alfredo Sertã
Iluminação: Luís Igreja
Figurinos: Mauro Leite
Cenário: Doris Rollemberg
Balé Clássico: Letícia Infante
Cenotécnico: Jorge Kugler
Operação de luz: Giba de Oliveira
Operação de som: Gianluigi Ciminelli
Foto de divulgação: Jaqueline Machado
Direção de Produção: Julio Augusto Zucca
Coordenação artística e elaboração de projeto: Gisela de Castro
Produção: Zucca Produções
Recomendado para crianças a partir de quatro anos
Duração: 45 minutos
Com números de dança e música, através de vigorosa manipulação, o espetáculo apresenta um desfile de personagens fascinantes: o sapo que anda de skate, o baterista num solo alucinado, casal de dançarinos exibe a beleza da gafieira e o pandeirista Geremias Pagodão.
Manipulação: Gabriel Bezerra
Concepção, Criação de Marionetes, Roteiro: Gabriel Bezerra
Contrarregra: Marilisa Santos
Iluminação: Djalma Amaral
Trilha Sonora: Chico Miceli
Fotografia: Fernando Filho
Coordenação Técnica: Daniel Melo
Diretora de Produção: Clorys Daly
Assistente de Produção: Marilisa Santos
Recomendado para crianças a partir de cinco anos
Duração: 46 minutos
Num povoado as margens do Rio São Francisco, os habitantes estão esperançosos: é véspera do dia de São José e se chover, a colheita vai ser farta e boa. A flor do mandacaru quando desabrocha é sinal de que vem chuva, por isso ela é tão valiosa no sertão. Sabendo disso, Candeeiro, o malandro da região, rouba a flor e pretende vendê-la. Só que as crianças que por ali moram, descobrem a trapaça e criam um plano para resgatar a flor.
Lu Gatelli
Fernando Lopes
Diego Marques
Bruno Macedo
Autor: Jônea França
Direção: Lu Gatelli
Trilha Original: Lu Gatelli
Iluminador e operador de luz: Ricardo Grings
Cenário, Figurinos: Lu Gatelli
Fotógrafo: Renato Maia
Produção: Renato Maia
Classificação etária: Livre
Recomendado para crianças a partir de quatro anos
Duração: 40 minutos
A cena teatral inicia com as duas performers surgindo como bolinhas, que podemos confundir com qualquer coisa, tecido, papel, o que a imaginação permitir! A partir dessas ‘bolinhas’, bem como se permitem as crianças, vão surgindo diversos bichos que dialogam e seguem se transformando.
Performers: Juliana Coutinho e Paula Preiss
Criação Coletiva: Anne Westphal
Juliana Coutinho – Paula Preiss
Músicas: Songoro Cosongo
Trilha Sonora: Arturo Cussen – Javier Nasceu
Concepção casulo: Anne Westhal
Figurino e Adereços: Juliana Coutinho – Paula Preiss
Coreografias: Juliana Coutinho
Iluminação: Tábatta Martins
Fotografia: Tabatta Martins e Arturo Cussen
Desenho: Pedro Pamplona
Realização: Circo da Silva
Recomendado para crianças a partir de cinco anos
Duração: 45 minutos
A história se passa em um brechó cujos únicos brinquedos são duas bonecas, Cora e Amélia, as personagens principais desse espetáculo, que um dia tiveram um lar e um dono para brincar, mas agora estão esquecidas no meio de objetos velhos à venda. A grande expectativa de nossas personagens é voltar a ter um dono e retomar suas vidas normais de brinquedo porque, sabem, a existência de um brinquedo só faz sentido na companhia das crianças.
Maria Angélica Gomes e Shirley Britto
Direção: Sérgio Machado
Dramaturgia: Sérgio Machado, Shirley Britto e Maria Angélica Gomes
Texto: Sérgio Machado e Shirley Britto
Trilha Sonora: Sérgio Machado
Confecção de Adereços: Jorge Abreu
Figurino: Patrícia Muniz
Iluminação: Aurélio Di Simoni
Fotografia: Celso Pereira
Produção: Márcia Nunes, Bianca Fero e Flávia Berton
Contrarregra: Márcia Mendonça
Realização: Teatro de Anônimo
Lasanha e Ravioli em A Branca de Neve
Recomendado para crianças a partir de quatro anos
Duração: 50 minutos
A história de Branca de Neve é contada mesclando um cenário virtual com a cena real. O público assiste a um vídeo onde Lasanha e Ravioli partem para uma turnê. As imagens mostram os bastidores de um teatro feito por dois artistas mambembes que adoram seu ofício. Os personagens de Perrault tomam vida no palco e no telão que compõe o cenário e a essência do conto é mantida com fidelidade.
Ana Barroso e Monica Biel
Standin: Ângela Bellonia
Texto: Monica Biel
Direção: Ana Barroso e Monica Biel
Direção/Vídeo: Thereza Falcão
Direção Musical: Newton Cardoso
Iluminação: Aurélio de Simoni
Edição de Vídeo: Marcus Menezes
Bonecos: Eduardo Andrade
Máscaras: Luciana Maia
Cenário, Figurinos e Adereços: Ana Barroso e Monica Biel
Fotos: Chico Lima
Direção de Produção: Ana Barroso e Monica Biel
Realização: BB Produções Artísticas Ltda.
O Milagre do Santinho Desconfiado
Recomendado para crianças a partir de cinco anos
Duração: 55 minutos
O tráfico negreiro e a abolição da escravatura contada pelo menino Tição, trazido da Áfica ainda criança. Aqui ele conhece Zezé, o futuro abolicionista Euzébio de Queiroz, de quem se torna amigo. Inspirado em Debret, a peça é um painel do Rio colonial.
Lúcia Coelho: Mãe Preta
Marcelo Dias: Pai João
Severa Gomes: Mãe Branca
André Costa: Zezé
Pedro Maia: João/Tição
Autor: Marília Gama Monteiro
Direção: Lúcia Coelho
Cenários e Figurinos Carlos Alberto Nunes
Confecção de Figurinos Suely Gerhardt
Cenotécnico Marcos Souza
Música Original Marcelo Alonso Neves
Iluminação Jorginho de Carvalho
Fotografia Mário Grisolli
Assistente de produção Heloiza Quaresma
Direção de produção: Lena Brasil
O Piolho, a Caolha, a Morte e as 4 Irmãs que não Deveriam Falar
Recomendado para crianças a partir de cinco anos
Duração: 55 minutos
Histórias divertidas e fabulosas! A menina que cria um piolho, o segredo de uma mulher caolha, uma jovem, menina que chora de saudades do irmão e quatro irmãs que quando falavam era um desastre. Baseado em contos populares a partir da pesquisa na obra de Câmara Cascudo. Pequenas histórias que destacam a identidade brasileira em sua própria essência através de seus contos!
Mário dos Anjos
João Novaes
Maykon Renan
Marília Nunes
Evelyn Ramos
Monique Eucário
Márcia Brasil
Texto, Concepção e Direção: Ribamar Ribeiro
Direção Musical: Karina Ochoa, Fabrício Ramos e Ribamar Ribeiro
Figurino e Visagismo: André Vital
Cenografia: Cachalotte Matos
Iluminador: Anderson Ratto
Direção Vocal: Fabrício Ramos e Karina Ochoa
Sonoplastia e Pesquisa Musical: Ribamar Ribeiro e Grupo Cutucurim
Preparação Corporal: Ribamar Ribeiro
Arranjos: Júlio Morgado
Assistente de Direção, Operador de Luz: Emmanuelle Torres
Operação de Som: Elaine Alves
Contrarregra: Robson Jasmin
Recomendado para crianças a partir de quatro anos
Duração: 50 minutos
A viagem do Bichinho que vive solitário em seu Planeta Lilás. Cansado de viver no seu planeta, onde tudo é roxo, resolve construir um foguete e conhecer o universo. Nessa viagem, vai descobrindo outros planetas e conhecendo seus habitantes: o Branco, o Preto, as Cores, a Ideia, as Letras, o Ponto Final. Estes são os outros personagens da história. Aí o Bichinho percebe que cada letra é uma estrela e que juntando as letras forma a palavra, uma constelação. Só então descobre que o universo por onde ele viajou era um livro. E que o seu planeta lilás não era bem um planeta e sim uma flor, uma violeta que estava guardada dentro do livro.
Isabel Francisco / Zezé Fassina: Bichinho
Fernando Leme / Carlos Arruda: Branco, Preto, Idéia, Ponto Final e Letra A
Texto: Ziraldo
Adaptação e Direção: Carlos Arruda
Cenário e Figurino: Alberto Camarero
Produção: Zezé Fassina e Jamil Damous
Direção musical: Fernando Carvalho
Músicas: Débora Murbach, Vital Lima e Jamil Damous
Animação: Leandro Angare
Iluminação: Fábio Retti
Fotografia: Liz Wood
Recomendado para crianças a partir de quatro anos
Duração: 45 minutos
Os palhaços Protocolo e Piter Crash, acompanhados pelo músico Martin Lima e seu bandoneon, expõem os encontros, desencontros e reencontros de um trio de artistas. Na tentativa de apresentar seu show, o atrapalhado trio esbarra nas dificuldades de entendimento inerentes ao homem.
Ricardo Gadelha e Fabiano Freitas
Criação: Marcio Libar, Ricardo Gadelha, Fabiano Freitas e Martin Lima
Direção e Dramaturgia: Marcio Libar
Direção Musical e Trilha Sonora: Martín Lima
Confecção e Manipulação de Bonecos: Fabiano Freitas
Operador de Luz: Roberto Rodrigues
Realização: Flor no Peito Grupo de Teatro